LA BELLE ET LA BÊTE

Alan Menken est l’un des compositeurs les plus marquants de l’histoire du théâtre musical et du cinéma. Pour la scène, il signe notamment la musique de God Bless You, Mr. Rosewater, Little Shop of Horrors, Beauty and the Beast, A Christmas Carol, King David, The Little Mermaid, Sister Act, Leap of Faith, Aladdin et Newsies. Au cinéma, il compose entre autres les musiques de Little Shop of Horrors, The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas, The Hunchback of Notre Dame, Hercules, Enchanted, Tangled et Mirror Mirror.

Son travail lui a valu huit Oscars, sur un total de dix-neuf nominations, onze Grammy Awards, dont celui de la chanson de l’année, ainsi que sept Golden Globes. Il a également reçu un Tony Award, en plus de quatre nominations, ainsi que de nombreuses autres distinctions, dont des Drama Desk Awards, un Outer Critics Circle Award, un New York Drama Critics’ Circle Award, un Olivier Award et un Evening Standard Award de Londres.

Membre du Songwriters Hall of Fame, Alan Menken a également reçu des doctorats honorifiques de la New York University et de la University of North Carolina School of the Arts.

Il est particulièrement reconnu pour avoir joué un rôle déterminant dans la renaissance de l’animation Disney à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Ses collaborations avec le parolier Howard Ashman ont notamment donné naissance à La Petite Sirène, La Belle et la Bête et Aladdin, trois œuvres emblématiques de cette période.

Howard Ashman est l’un des auteurs les plus influents du théâtre musical américain et l’une des figures créatives majeures de la renaissance de l’animation Disney. Il a notamment signé les paroles et le livret de The Little Mermaid, Beauty and the Beast et Aladdin, en collaboration avec Alan Menken.

Le théâtre a toutefois été son premier amour. Cofondateur du réputé WPA Theater, à New York, il y a conçu, écrit et mis en scène God Bless You, Mr. Rosewater, ainsi que le classique Little Shop of Horrors, tous deux sur une musique d’Alan Menken. En 1986, il écrit et met en scène Smile, comédie musicale composée par Marvin Hamlisch. Considérée comme une œuvre marquante du théâtre new-yorkais des années 1980, Smile continue d’être présentée dans de nombreux établissements scolaires et universitaires aux États-Unis.

Howard Ashman est décédé en 1991 des suites de complications liées au sida. Son héritage artistique demeure profondément présent dans le théâtre musical et dans l’univers de Disney.

Tim Rice œuvre dans les domaines de la musique, du théâtre et du cinéma depuis 1965, année où il rencontre Andrew Lloyd Webber, alors jeune compositeur en début de carrière. Les deux artistes se tournent rapidement vers le théâtre musical et signent ensemble Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar et Evita, trois œuvres devenues des classiques du genre.

Tim Rice a également collaboré avec plusieurs compositeurs de renom, notamment Elton John pour The Lion King et Aida, Alan Menken pour Aladdin, King David et Beauty and the Beast, ainsi qu’avec Björn Ulvaeus et Benny Andersson pour Chess.

Parmi ses autres projets figure From Here to Eternity, créé dans le West End de Londres en 2013, avec une musique de Stuart Brayson et un livret de Bill Oakes. En 2013, il écrit et anime également American Pie, une série de 52 épisodes diffusée sur BBC Radio 2 consacrée à la musique et aux artistes des différents États américains.

Au fil de sa carrière, Tim Rice a reçu de nombreuses distinctions pour son travail au théâtre, au cinéma et dans la musique.

Linda Woolverton est une scénariste et auteure américaine dont le travail a marqué durablement le cinéma d’animation et le théâtre musical. Elle est notamment l’auteure du scénario du film d’animation Beauty and the Beast, nommé à l’Oscar du meilleur film et lauréat du Golden Globe, ainsi que l’une des scénaristes de Homeward Bound: The Incredible Journey et du film d’animation The Lion King.

Pour la scène, elle signe le livret de la comédie musicale Beauty and the Beast, qui lui vaut une nomination aux Tony Awards dans la catégorie du meilleur livret d’une comédie musicale. La production remporte notamment l’Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale en 1998. Elle est également coauteure du livret de Aida, comédie musicale composée par Elton John sur des paroles de Tim Rice.

Linda Woolverton a aussi publié deux romans pour jeunes adultes, Star-Wind et Running Before the Wind. Elle détient un baccalauréat en arts du théâtre de la California State University, Long Beach, ainsi qu’une maîtrise en théâtre de la California State University, Fullerton.

Elle poursuit sa carrière à Los Angeles comme scénariste et productrice, développant notamment des projets pour le cinéma.

Metteur en scène explorant le merveilleux et l’imaginaire, Hugo Bélanger enchante les publics depuis plus de 25 ans avec des spectacles où la théâtralité et l’inventivité font la part belle au rêve et à la poésie.

Créateur touche-à-tout et spécialiste du jeu masqué et physique, il crée pour le théâtre, le cirque et l’opéra avec un égal bonheur. Sa signature artistique mariant une précision des corps avec un amour pour les images fortes et poétiques sait toucher un public de tous âges et de tous types.

Directeur artistique du Théâtre Tout à Trac, compagnie qu’il a fondé il y a près de 25 ans, il crée des spectacles grands publics qui ont marqué les esprits comme La princesse Turandot, MÜNCHHAUSEN, les machineries de l’imaginaire et Le tour du monde en 80 jours. Ses spectacles rallient la critique et le public, remportant de nombreux prix dont un Masque en 2006.

Soucieux de créer pour tous les publics, ses adaptations de Pinocchio et d’Alice au pays des merveilles enchantent les enfants du monde entier depuis près de 15 ans avec plus de 800 représentations en Amérique, en Asie et au Moyen-Orient. Le dernier spectacle jeune public de la compagnie, Alice de l’autre côté, est créé en 2022.

Il collabore avec le Théâtre Jean-Duceppe à plusieurs reprises avec grand succès. Il remporte 8 prix du public Duceppe pour sa mise en scène d’Harold et Maude et son adaptation, en 2018, du Bizarre incident du chien pendant la nuit reçoit un accueil dithyrambique du public et une réception critique unanime en plus de remporter également 8 prix du public Duceppe. Le spectacle a également remporté 2 prix de la Critique (meilleur interprète masculin et meilleure scénographie)

Également pédagogue, il enseigne dans les principales institutions d’enseignements professionnelles du Québec dont l’École Nationale de Théâtre du Canada et l’École Nationale de Cirque. Il donne régulièrement des classes de maîtres un peu partout dans le monde.

En 2012, il collabore avec l’Orchestre Symphonique de Montréal où il monte Beethoven à l’étage et deux ans plus tard l’Opéra de Montréal lui demande de faire la mise en scène d’Hansel und Gretel où il fusionne l’Opéra et le Cirque.

Le Cirque du Soleil fait d’ailleurs appel à ses services pour faire la mise en scène du spectacle d’ouverture du pavillon du Canada pour l’exposition universelle de Shanghai en 2010 et il créé en 2019 X, the land of Fantasy, le premier grand spectacle permanent du Cirque du Soleil en Chine dans un théâtre hautement technologique spécialement conçu pour ce spectacle dont il est l’auteur et le metteur en scène.

Il fait également la mise en scène de ÇA, le dernier spectacle de l’humoriste André Sauvé qui a été nommé pour le spectacle d’humour de l’année, la mise en scène et la scénographie de l’année au gala ADISQ 2019. En 2022, il fait la mise en scène de Vérités le nouveau spectacle de l’illusionniste Luc Langevin et, en 2023, Le TNM accueille sa création originale, Le Rêveur dans son bain, spectacle récipiendaire de 3 prix Gascon-Roux, dont il est l’auteur et le metteur en scène.

Il remporte également le Prix de la Critique du meilleur spectacle jeune public en 2023 pour sa création Alice de l’autre côté. En 2025, il met en scène une nouvelle version du succès Off-Broadway, Dracula comédie des horreurs et une adaptation originale du conte de Voltaire, Candide, au Théâtre Denise-Pelletier. En 2026, il fait la mise en scène de Boulevard Perusse, une création originale inspirée de l’univers de François Pérusse.

Détenteur d’un baccalauréat en piano classique de l’Université McGill, David Terriault œuvre dans le domaine du théâtre autant en français qu’en anglais. Au cours des dernières années, David a assuré la direction musicale chez Juste Pour Rire pour Les Misérables, Chicago et Waitress. Récemment, David a été directeur musical pour le Centre Segal, Theatre Calgary, Soulpepper Theatre et Musical Stage Co. Il a également été pianiste pour Mary Poppins, Guys & Dolls et Dirty Rotten Scoundrels au Stratford Festival, pour The Lion King chez Mirvish et a participé à la tournée mondiale de West Side Story de 2022 à 2024. Au cours de la dernière décennie, David a collaboré avec plusieurs théâtres dans presque toutes les provinces du Canada et a été professeur invité à l’École nationale de théâtre du Canada, au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, à Sheridan College, St Lawrence College et Randolph College.

Chorégraphe québécois, Alex Francoeur œuvre à travers la télévision, la scène et les productions à grand déploiement, au Canada comme à l’international. Au cours de sa carrière, il a signé les chorégraphies de plus d’une centaine d’émissions de télévision et collaboré à de nombreuses productions au Canada, aux États-Unis et en Europe. Son parcours l’a également amené à travailler aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Céline Dion, Ariana Grande et Alessia Cara. En 2026, il signe la chorégraphie de la cérémonie d’ouverture de la Coupe du monde de la FIFA au Canada, réunissant plus d’une centaine de danseurs dans une production présentée à l’échelle internationale. Également connu du grand public comme finaliste à Révolution ainsi que pour son Golden Buzzer à La France a un incroyable talent, Alex se distingue par une approche où le mouvement devient un véritable outil de narration. Son travail allie émotion, musicalité et précision afin de créer des univers chorégraphiques qui servent autant l’histoire que les artistes qui l’interprètent. Il se joint aujourd’hui à l’univers de La Belle et la Bête à titre de chorégraphe.